Nuevo blog: www.hernanrodriguezd.blogspot.com
Nos vemos por allá, saludos, abrazos... Manufactureros de corazón (...)
El Séptimo y el Tercer
La unión entre la visión que el Séptimo Arte (la cinematografía) tiene del Tercer Arte (la arquitectura).
Acá una entrevista a Alex Roman, creador del corto.
Fecundación
Matriz. Núcleo. Esperanza. Conflicto de intereses. Manzana de la discordia. Punto de sosiego. Mis 2 hermanas y yo, antes de la época de la razón.
La memoria del otro
El fenómeno de la globalización nos ha permitido estar más comunicados que nunca. El avance en servicios de comunicación, derivados de los aparatos de tecnología ha tomados ribetes sorprendentes de instantaneidad (recibiendo un mensaje no importa la distancia, más rápido que la velocidad de la luz)
La idea de que existan tantos servicios de comunicación eficaces no quiere decir que nos estemos comunicando en perfecta armonía, sin embargo, estamos más conscientes que antes de “las otras” realidad que suceden en el mundo a diario.
“La memoria del otro” hace referencia a esa otra realidad, sumida en un ahogo, en un conflicto cultural (X-mission), en una ideología rígida, en esa cultura rancia que no deja aflorar la verdadera personalidad individual, en una cruce de experiencias (En la pampa), el recuerdo refrescado (Disappearences), el entendimiento de los códigos (El paraíso es de los extraños), la separación/pérdida del otro (On Translation: Fear/Miedo) y también, las voces de todos los otros en las Proyecciones de Krzysztof Wodiczko. Según este último: “…un arte que pretende presentarse como descargado de ideología que precisamente es todo lo contrario, un arte que es sumiso con los discursos oficiales y que continuamente se adapta a los objetivos del poder. Una creación que aísla la práctica artística de los temas públicos críticos, al fin y al cabo es cómplice del status quo…”
Krzysztof Wodiczko realiza proyecciones en edificios en donde generalmente han ocurrido hechos socio-culturalmente importantes, donde se deba denunciar privaciones de libertad y faltas a la democracia, generando un extraordinario retorno a la dramatización de los sucesos ocurridos en dichas construcciones, apreciando a la arquitectura como un telón detenido que se aprovecha para ser la excusa perfecta en donde se transparente la acción que nadie ve escondida en las paredes concretas, creando una construcción reversible, estampando un signo, gesticulizando y removiendo la berma que separa a una persona “sin voz” de la expresión como emblema de movimiento identitario.
La identidad cultural forma parte de la mayoría de las denuncias expuestas en la muestra como en “On Translation: Fear/Miedo” en donde se nos habla de una muralla que separa los límites de EE.UU con México, mencionando una especie de peleas limítrofes similares a las que se tienen entre Perú y Chile, congeniando a los dos frentes con subtítulos inversos para las 2 lenguas. Pero también tienen una buena aceptación acciones audiovisuales (de 3 horas,já) como el ejercicio que realiza Ignasí Alballí en “Disappearences”. El video está basado en el guión que un personaje realizó (basado en un libro francés en donde las cosas también se habían desaparecido “La Desaparition”) por lo que Ignasí intenta realizar una lectura bastante singular; se propone eliminar los rostros de los actores que llevaron a cabo la historia, en donde se señalan alrededor de 60 acciones que debían ser ejecutadas, en este trabajo los actores fueron relevados/reemplazados por sujetos anónimos de las páginas de un periódico cualquiera, dando lugar a esa cada vez más célebre idea “los 15 minutos de fama” que todo N.N. se merece y, más aún, por estos días en donde todo nos sentimos protagonistas del reality de nuestras vidas, no nos queda otra que aceptarlo. Enjanendonos de esa propia experiencia (muchas veces inconsciente) estaríamos haciendo arte (y comunicación) con un lenguaje equívoco para el resto y sobretodo, para el otro.
Restauración MAC
Pilar Quinteros haciéndose cargo de la vergüenza que es hoy en día el frontis del Museo de Arte Contemporáneo.
Que en paz descanse.
Dennis Hopper en "Blue Velvet"(1986) de David Lynch.
"...No seas nunca más un buen vecino con ella. Te mandaré una carta de amor directo desde mi corazón ¡desgraciado! ¿sabes lo que es una carta de amor? ¡ Es una bala de una maldita pistola desgraciado ! Recibirás un carta de amor de mí y estarás jodido para siempre. ¿Entiendes? te mandaré directo al infierno ¡maldito! ... (música de Roy Orbison) En sueños, camino junto a tí... en sueños, hablo contigo... en sueños, eres mía... todo el tiempo, por siempre..."
El "Ché" de Korda
“…la pancarta ideal para la épica. Vayas donde vayas, es imposible escapar de esa faz sempiterna, tocada con su halo de eternidad. El Che nos mira siempre.”Esta fotografía que se tomó allá por el año 1960 resulta ser un de los hitos iconográficos de la modernidad, un antes y un después del retrato del siglo XX… un paradigma tal cual lo es el revolucionario que aparece en ella ya que con esta fotografía que Korda tomó del Che Guevara no sólo se plasmó una imagen y un ideal, sino que también la cultura de un continente, el paradigma que Latinoamérica también fue y continúa siendo,: una porción de tierra colonizada, descubierta por casualidad, dominada, consumida y vulnerable a los cambios que se puedan producir entre las grandes potencias industriales y bélicas… pero con figuras, resistencia y quimeras.
Los alcances iconográficos que esta imagen tiene son del orden simbólico y comercial, sin embargo no deja de ser una imagen con un personaje distante, su apacible actitud nos da entender algo que quizás esté errado de sus características reales. Un guerrillero que se hace mundialmente conocido después de haber fallecido, del que se realizan poleras para comercializarlas con tal éxito que ya pasa a formar parte del inconsciente colectivo, llevada por gente que muchas veces no tiene ni la menor idea con quién se está abanderizando -si el propio Ché viera la calamidad de la que es parte no perdonaría ni al mes ingenuo de sus seguidores- rostro de una prenda de vestir, producto del mercado, imagen falseada y consumida por “pose”. El éxito comercial de su imagen es indudable e impensada.
El Ché de Korda también inaugura una mirada (basada en la fotografía de mediados de los años 60’) hacia una Latinoamérica violenta, dominada y consumida por las luchas de independización que se dan por todo el territorio, acentuada en la Cuba revolucionaria. Frente a una utopía y una postura de rechazo hacia la sociedad que en esos años se nos imponía desde Norteamérica, la hegemonía de una sociedad capitalista, basada en la libre competencia… Ernesto Guevara de la Cerda precisamente no podía ser dominado por una técnica fotográfica ni por la concepción de una ideal pragmático, simplemente pasó a la historia por ser la figura central de “una batalla inconclusa entre dependencia y la independencia” no es el inicio ni el final.
Triángulo (proyecto 3º)
Es un trabajo en proceso que pretendo presentar para mi examen de Taller de Producción de Obra. En esta primera instancia, la instalación-escultura se proyecta a través de un prisma de espejos que fragmenta la imágen proyectada en múltiples triángulos.
Proyecto 2º
El primer afiche para lo que será parte de una cinematográfica intervención-camuflaje en las calles de Santiago, muy pronto. Sólo en los rollos de películas de sus mentes.
Proyecto 1º
Vicente está cercano a cumplir 5 años de edad, es mi único sobrino hasta el momento y una fuente de creatividad que desborda mis sentidos. Pretendo realizar una obra a partir de la grabación de una conversación con él y su punto de vista relacionado con la información que quiera entregarme respecto del universo y sus misterios. El temor por los hoyos negros y los tsunamis, intentando recrear todo esto con sus dibujos y la intervención de mi propia cosecha.
Exposición "Hogar"
Cristián Velasco realiza un trabajo minucioso, desarticulado (entendiendo ésta muestra como una parte de un conjunto) y un poco agotado, como él mismo señala: “…muestra mis últimas creaciones a través de materiales e imaginarios asociados al mundo de lo doméstico, lo cotidiano, el mundo de los sueños y la memoria familiar…”
Básicamente este artista constituye su obra de acuerdo a elementos similares extraídos desde “el colchón”, el género de este mismo, su relleno, sus pelusas, los fluidos humanos que en él se impregnan, sus transporte, su inserción en la sociedad que lo utiliza y luego lo abandona, especial a otros objetos del hogar debido a que éste es quien suaviza los golpes de una urbe hostil, apaciguando el llanto, entregando cobijo sin distinción, testigo del amor, del sexo, confort para enfermos, bebés, sosiego y reposo de toda la humanidad actual.
“Hogar” apunta a la cocina y sus utensilios. En una pared se disponen ollas, tazones y teteras envueltos con las pelusas de colchones recogidos que algunos ciudadanos dejaron tirados en algún basural de Santiago. En una esquina se halla un bodegón en el que se incluye papel mural para darle forma a estas especies de naturalezas muertas “revividas” que Cristián plasma. Otorgándole una segunda vida útil, proclamando por el reciclaje de materiales que continúan siendo útiles, papeles murales y pelusas parecen ser la cara bonita de esta sigilosa revuelta por retomar un camino del que fueron alejados. Más bien, se plantan en la escena como un nuevo rostro, recordando a los calendarios que toda dueña de casa cuelga en la habitación en donde se preparan las “pociones” mágicas para alimentar a la familia. En la cocina todo es experiencia pero, además, allí todo tiene sus recetas y sus “secretitos”, salvo en el ánimo de cocinar y, también, en el ánimo de transformar un plato ordinario en algo que sea verdaderamente sublime.
La invitación más eficaz que realiza esta exposición es una parecida a la que los montajes de Norton Maza nos hacen; la marginalidad no es una limitante a la hora de la creación, ya lo sabemos en lugares como la cocina de muchos hogares del país, pero qué pasa con los materiales de construcción, no existen limitantes de espacio, forma y reciclado de objetos que están tirados, dispuesto para su nueva aprehensión. Por eso la cocina continúa siendo un lugar sagrado de la inventiva femenina (y cada vez más, de ambos sexos), es ahí donde el talento de las cocineras (os) crea delicias –sometidas- por el consenso de una sociedad machista. Y, para suerte de las dueñas de casas, las limitantes no correrían por parte del sexo con el que se nació, más bien, con las alas que uno cree existen.
Gracias a las huellas que vamos dejando, los materiales son lo que son. No es polución ni contaminación, si no que testigo palpable de nuestro tránsito implacable por las tecnologías que nos van transformando a nosotros mismos, las ollas, las tazas y las teteras dan claro testimonio de aquello. En definitiva, el hogar es refugio sereno de ese tránsito…y la tela del colchón también, las pelusas parecieran ser el espíritu esparcido del colchón… apaciguador o más bien, transformador de aquella revuelta de falta de recursos que insta a ser más imaginativos y menos calculadores.
"Hogar" en Galería Moro hasta el 12 de junio. Entrada Liberada.
Este vídeo corresponde a una exposición del mismo artista
del año 2007 llamada "Sueños Remotos" realizada en la misma Galería Moro.
Cuequeros
"Cuequeros" nace de una conversación "a calzón quitado" que tuve con Nelson Valenzuela y Simone Muñoz, quienes se animaron para opinar sobre la fiesta patria nacional que se nos aproximaba por ése entonces, el 18 de Setiembre pue'
Expo Shanghai 2010
Expo Shanghai 2010 es la exposición mundial más grande de la historia, en la que participan 189 países de todo el mundo cuyo tema central es "la vida urbana" en donde cada país tiene un espacio para proponer modelos de mejor desarrollo urbano. Estará abierta para el público hasta el 31 de Octubre de este año, estos son algunos de los pabellones que más me han llamado la atención (el de Chile que costó sólo 7 mil millones de pesos, lo dejo a juicio de Uds.)
Pabellón "cesto" de España
Pabellón de Serbia
decorada con dibujos de las alfombras de Pirot, se basa en la obra del cientifico Milutin Milankovic, conocido también por el calendario más preciso jamas hecho, 12 veces mas preciso que el Calendario Gregoriano.
Pabellón de Holanda
denominado por su creador como "la calle feliz" está construido sobre la forma del 8 (número que daría fortuna en la cultura China) en el que se traza una calle básicamente para peatones en donde se hallan 26 casas pequeñas que se pueden recorrer como si fuera una montaña rusa.
Pabellón del Reino Unido
"Catedral de Semillas" cubierto con tubos de fibra óptica.
A mi modo de ver, es el más apasionante ya que este trabajo fue realizado en conjunto con el banco de semillas Millenium, que planea juntar las semillas del 25% de las especies del mundo para 2020. (click para ver más)
Big Ideas
Esta es la canción "Nude" de Radiohead interpretada por aparatos tecnológicos del recuerdo -haciendo algo para lo que no fueron diseñados-
Sinclair ZX Spectrum - Guitarras (ritmo & compás)
Epson LX-81 Dot Matrix Printer - Batería
HP Scanjet 3c - Bajo
Disco Duros y colección de parlantes en mal estado - voces y efectos sonoros
Creador James Houston.
Beatriz Preciado
Filósofa Española famosa por su libro "Manifiesto Contra-sexual" según ella (y él): "la heterosexualidad no sólo es una orientación o una práctica sexual sino que, sobre todo, es el patrón de conducta corporal, la hechura “normal” del deseo, es decir, se trata del “régimen político” que el capitalismo aplicó sobre varones y mujeres para acomodar (regular y controlar) la vida íntima y social a su desenvolvimiento económico. En este sentido, afirma: “El sexo entra a formar parte de los cálculos del poder, de modo que el discurso sobre la masculinidad y feminidad y las técnicas de normalización de las identidades sexuales se transforman en agentes de control y modelización de la vida”
“La ciencia es la nueva religión de la modernidad. Porque tiene la capacidad de crear, y no simplemente de describir, la realidad. El éxito de la tecnociencia contemporánea es transformar nuestra depresión en Prozac, nuestra masculinidad en testosterona, nuestra erección en Viagra, nuestra fertilidad/esterilidad en píldora, nuestro sida en triterapia. Sin que se vea posible saber quién viene antes, si la depresión o el Prozac, si el Viagra o la erección, si la testosterona o la masculinidad, si la píldora o la maternidad, si la triterapia o el sida. Esta producción en auto-feedback es la propia del poder farmacopornográfico.”
En su Sitio Web se puede descargar un contrato contra-sexual en donde se nos invita básicamente a abandonar las condicionantes sexistas, clasistas, patrimoniales, reproductivas y sus derivados de " el sistema heterocentrado naturalizado" del que somos parte.
Esta es una entrevista que le hizo Alejandro Jodorowsky en la televisión española.
Afiche
Próximamente, trabajaré con distintos posibles afiches para pósters de películas que alguna vez existirán. "Agua Turbia" un lío amoroso que desencadenará en el envenenamiento de toda una nación por medio del agua potable, no se la pierdan.
The Complete Metropolis
PML1 ¿Grabado?
1. - Usando las ideas expuesta en el texto y ejemplos propios (proponga una obra visual posible) desarrolle una reflexión para analizar las relaciones de forma y contenido involucradas en un EDICIÓN IMPRESA
Respuesta:
En el cuarto punto de las “Trece maneras de observar un Mirlo” se nos explica, particularmente, el punto de vista que depende de acuerdo a: “…el material en el que está hecha la obra”, se nos explica bastante escuetamente dicho punto, y sólo delimitado a un tema de contenido, claro está; al hablarnos de materiales también se está refiriendo transversalmente de la forma.
Ahora bien, para proponer una obra visual y desarrollar una reflexión de acuerdo a su EDICIÓN IMPRESA refiriéndome a todos las ideas expuestas en el texto, como no bastara la tamaña subjetividad de los 13 puntos que Thomas McEvilley desarrolla en el texto, debo ¿proponer una obra visual posible? Y tomar los puntos que acabo de mencionar de un proyecto de obra en el sentido más lógico del nacimiento de una obra de arte sólo y puramente para un prueba de COMPRENSIÓN DE LECTURA. Creo que las preguntas deberían ser replanteadas para evitar vacíos y enredos sobre este texto, que por lo demás, aprecio.
Texto Leído: "En el ademán de dirigir nubes" |
Te creí la más linda...
"Te creís el más artista... ¿querí saber lo que es arte weon? ¿querí saber lo que es arte weon?...Yo soy el más postmoderno aquí weon..."
Kate Moss
La Aparición Holográfica 3D de Kate Moss en un desfile del fallecido diseñador Alexander McQueen.
Museo Submarino
Room in Rome
Julio Medem está de vuelta con un film que él mismo señala como un trabajo hecho por encargo, además de ser la adaptación de la película de Matías Bize "en la cama".
Genealogía Comparada
Abuelo - Papá - Hijo - Nieto
Papá - Hijo - Nieto - Abuelo
Hijo - Nieto - Abuelo - Papá
Nieto - Abuelo - Papá - Hijo
Exposición "El Ojo Pensante"
La exposición de Juan Downey que se encuentra en la sala de arte del concurrido espacio brindado por Telefónica requiere de una atención algo extra. Me refiero a que primero se necesita tiempo para aprovecharla en su totalidad, para contemplarla, entender y para que quede “algo” dando vueltas también. Downey es el apellido de un auto-exiliado artista Chileno que se radicó en EE.UU. y una figura no menos importante en la escena global –siempre es indicado como: “uno de los pioneros del video-arte a nivel mundial”- claramente uno visita la exposición con la más ferviente intención de ser testigo de ver aquello. El ya fallecido artista cimentó su carrera en base al grabado y a las artes visuales en general, carrera que realizó en Nueva York sin embargo nunca desistió del imaginario que acarreaba desde Santiago de Chile y de América Latina en general. El continuo descubrimiento de la raza indígena latinoamericana es uno de los primeros temas de este artista, medular y abstraída en un lenguaje inquieto e inquietante por y para ellos mismos, el afiche de la muestra explica más o menos aquella poética; el título “el ojo pensante” junto a la fotografía de un indígena que filma con una cámara por medio de un ojo marcado por el asombro de nuevas tecnologías, que es él mismo y toda la generación de artistas que vieron en el vídeo una apropiación de las tecnologías que los Mass-medias venían mal utilizando hasta el momento, para enceguecer la mirada de los neo-colonizados.
Porque del asombro nos pasamos al pensamiento del artista y el abundante material que nos deja, partiendo de la base de que en cada trabajo imprime una característica alegórica para mostrar –geográficamente incluso- quiénes somos y dónde se encuentran esos extraños seres de América Latina, fascinando al espectador con nuestra identidad post-moderna y pre-colombina, imaginando en que el espectador es un Neoyorquino que piensa que Sudamérica empieza y termina en Perú, terminando por generar un conflicto forzado entre vídeo/dibujos e identidad.
La muestra es abundante y un tanto agotadora, los documentales están en inglés, las cintas están un poco rayadas y la gente no permanece más de 5 minutos viendo alguna de las proyecciones. La proyección que se encuentra alejada del resto en una esquina (“Motherland” y “The Return of the Motherland”) creo que trata de explicar la situación de la ausencia de subtítulos, ya que son documentos de 30 minutos aproximadamente que hiperbolizan una autobiografía bilingüe, con conflictos con la madre y la nación procedente. Con un pastiche de simbolismos entremezclados en los que se cuentan formalismos exacerbados del gobierno militar, la rectitud de la prensa nacional, las piernas de una mujer, Augusto Pinochet, el comercial de un zapato que promete una vida plena, una palomas blancas y lo más intrigante; escenas cebolla de “lo que el viento se llevó” doblada al español latino, en definitiva y para mí gusto, un vídeo curiosamente mágico.
Básicamente la muestra se recibe con bastante gratitud ya que demuestra el imaginario y visión del artista, junto a sus múltiples disciplinas para denotar y revelar una “antropología estética” diferente a la ya conocida, con un conocimiento visionario sobre las consecuencias de los mass-medias por sobre la masa “pensante” v/s su relación con el mercado y las nuevas tecnologías, más un cúmulo de elementos que intentó representar.
"El Ojo Pensante" en Sala de Arte Fundación Telefónica hasta el 27 de Junio, entrada liberada.
PML1
El mercado ha dejado a las galerías de arte gratuitas vacías, nos ha arrebatado los centros cívicos, el respeto por las parejas y las familias, el tiempo para la cultura, el cuidado de la alimentación, la maquinaria de educación de libre mercado, la contaminación irremediable que le hemos producido al planeta; porque la generación del 2000 concibe la obra de arte como un mero reciclaje, el resto como una ganancia. Mientras Britney Spears le sigue pagando a compositores para que cante, mientras Uniacc sigue desarrollando el programa de educación a distancia para la nula presencia de engendros que compartan la visión de un mundo diferente al que nos han implantado. Listo terminé el PML.
Gama Cromática
Cada uno de estos vídeos clips están inspirados en la gama cromática. Esencialmente están enfocados en dar una sensación de mezcla y degradación de tonos por medio del vestuario de los bailarines/extras. Más que una preocupación por lo recargado del asunto, estos vídeos me dan satisfacción debido a que están hecho de algo que la mayoría del mundo aprecia, los colores y su inagotable fuente de inspiración, y lo digo más por un simple de hecho de las "sensaciones" que nos producen.
Nuevamente aparece Feist, cantante que hizo fama con éste vídeo que fue parte de la campaña del iPod nano hace algunos años atrás. Este vídeo, además de jugar con los colores de las vestimentas, también se complementa con la increíble sincronización del plano secuencia, el uso de la cámara y la coreografía del baile.
Michel Gondry, maestro del vídeo clip, realiza una interesante intervención urbana con los extras que acompañan a la cantante. La ropa colorida, al igual que en el vídeo de Feist, es cotidiana, desigual, hasta con diseños, pero que cumple la función de irrumpir con la serialidad de un mismo tono en hasta 6 personas (14 tonos en total). Lo que aquí se agrega es que cada prenda está dividida en 2, en donde por el reverso encontramos el color complementario del otro, lo que el director utiliza para generar un efecto tan simple como genial.
Nuevamente aparece Feist, cantante que hizo fama con éste vídeo que fue parte de la campaña del iPod nano hace algunos años atrás. Este vídeo, además de jugar con los colores de las vestimentas, también se complementa con la increíble sincronización del plano secuencia, el uso de la cámara y la coreografía del baile.
Michel Gondry, maestro del vídeo clip, realiza una interesante intervención urbana con los extras que acompañan a la cantante. La ropa colorida, al igual que en el vídeo de Feist, es cotidiana, desigual, hasta con diseños, pero que cumple la función de irrumpir con la serialidad de un mismo tono en hasta 6 personas (14 tonos en total). Lo que aquí se agrega es que cada prenda está dividida en 2, en donde por el reverso encontramos el color complementario del otro, lo que el director utiliza para generar un efecto tan simple como genial.
Éste vídeo sigue una línea parecida a los otros dos pero se aleja bastante, ya que tiene un sentido más preciosista y menos experimental. Porque aquí todo es más o menos armónico, más pop, está filmado en un estudio, hay bastante iluminación artificial, trabajo de edición y coreografía. Además Calvin Harris habla de que le gustan todas las mujeres y toda la gama de mujeres están a su disposición, en un inicio vestidas enteras de blanco, mecanizadas y sin vida. Paulatinamente se van tomando distintas partes del cuerpo para terminar coloreando a las bailarinas por completo. Las primeras partes del cuerpo que toman vida son las manos y luego se incorporan los calzones amarillos (empieza el chacoteo con el primer plano de un trasero).
Euphorie
Es una Perfomance visual y sonora realizada en vivo que conjuga elementos como la luz, el sonido y diferentes tecnologías. Francois Wunschel y Fernando Favier pertenecen a 1024Architecture, en donde trabajan con instalaciones, micro-arquitecturas, intervenciones urbanas, perfomances, etc.
Pixels
Es un cortometraje que muestra la invasión de parte de unas criaturas de 8-bits salidas de juegos (ahora) primitivos. Realizado por Patrick Jean.
Elba Cornejo.
Elba Cornejo de 81 años apareció en el programa "esto no tiene nombre" de TVN, vivía hace 2 meses en el malogrado edificio Don Tristán de Maipú, pagó su departamento al contado y nunca contrató seguro.
Arte-Educación
Éste es un humilde documental que hice para el ramo de composición y modelamiento en medios audiovisuales, es una crítica a la educación en Chile y al desarrollo sobre un cierto tipo de inteligencia, por encima del resto.
Babies
Babies es un documental que sigue simultáneamente la vida de 4 bebés de diferentes partes del mundo (Mongolia, Namibia, San Francisco y Tokio) desde que nacen hasta que dan sus primeros pasos. Se estrena el 16 de Abril en EE.UU.
Abusos Policiales
Hace un tiempo me encontré con estas ilustraciones que me gustaron muchos, fueron realizadas para la Revista Propaganda sobre el tema de los abusos policiales. "Los pacos tienen tetas" y "Cuando grande yo" por Vicente Reyes Montealegre.
En Algún Lado es Primavera
Video Instalación del Colectivo Klip en la que utilizan la proyección de un vídeo sobre una tina con agua para crear la ilusión de que una mujer se está bañando entre pétalos de rosas.
